Biographies

Le parcours d’Elodie Paladino est plutôt celui des arts visuels. Elle rencontre la musique dans le tard, lors d’un long voyage en Amérique du Sud. Elle y découvre les rythmes entraînants de la Cumbia. À son retour à Marseille elle s’achète un accordéon et en autodidacte intègre un groupe de cumbia « la Kambá » qui lui apprend à jouer dans la rue, et sur de grandes scènes. Grâce à lui elle se produit pour des festivals ou scènes marseillaises comme régionales , puis joue à l’espace julien en première partie de groupes de cumbia renommés (chico trujillo, cumbia chicharra). Depuis elle suit des cours en auditrice libre au sein du conservatoire de Marseille. Elle monte ensuite en 2021 son premier projet personnel Medusa.

Issue de 10 ans de formation classique en violon et solfège au Conservatoire de Marseille, Auriane re-découvre le vrai plaisir de la musique presque autant de temps plus tard, à travers la pratique des congas et autres percussions afro-latines et du chant de musiques actuelles. Entre-temps, elle s’est formée aux compétences managériales, entre conduction de projets hôteliers à l’international, et production événementielle autour du Stand-up et de la musique dans la région PACA. 

Cette double-casquette qu’elle aime tant lui offre une sensibilité et capacité musicale autant qu’une vision stratégique à long terme pour aider ses projets à se développer.

Aujourd’hui dans plusieurs projets musicaux, Auriane continue sa formation au sein de l’IMFP à Salon-de-Provence dans un cursus Jazz en chant et Musiques du monde en percussions. En parallèle, elle forme son propre projet Totuma et continue sa folle aventure dans Medusa et ses autres formations

Laura commence la musique très jeune en conservatoire classique avec la flûte traversière. Tout au long de son parcours jusqu’à l’obtention du C.E.M en 2014, elle affectionne tout particulièrement les projets musicaux de groupe : chorales, orchestres, harmonies, brass bands, etc. En arrivant à Marseille en 2019, elle entre dans le monde des arts de la rue en fanfare, et a rapidement un coup de cœur pour le trombone. Tout en suivant une formation de pédagogie musicale pour obtenir le DUMI (Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant), elle reprend alors sa formation musicale au conservatoire de Marseille, en trombone cette fois-ci, en continuant en parallèle à créer ses propres projets musicaux.

Coline Fourment a eu tout d’abord une formation musicale classique en étant élève à la maîtrise des Bouches-du-Rhône. Elle suivit également des cours de piano au conservatoire. Après cette expérience elle intègre le groupe de chants judéo-espagnols de femmes, les Bilbilikas créé par la chanteuse Françoise Atlan. Son cursus à la faculté de musicologie lui permet d’obtenir un master en acoustique et musicologie avec comme sujet de mémoire la chanteuse Abbey Lincoln. Elle fait également partie d’un groupe de cumbia, Medusa en tant que trompettiste et chanteuse. Parallèlement elle suit des cours au conservatoire en chanson française, musiques actuelles et jazz.

Fille d’une Clown et d’un Conteur Neda a toujours aimé chanter et jouer. Depuis 2006 elle a participé à plusieurs projets artistiques mêlant musique, théâtre, danse et art de la rue en Europe, Amérique Latine et en Afrique. Son répertoire traverse différents paysages et styles; de la chanson au jazz, de la Cumbia au Reggae en passant par la Tarantella et en mélangeant le tout dans ses propres compositions. Après une Licence en ethno-biologie, elle obtient un Diplôme de Musique en Irlande. En arrivant en France elle fréquente durant deux années l’Institut Musical de Formation Professionnelle (Imfp) de Salon de Provence en chant et percussion.

Andréa, née en Colombie, est chanteuse, guitariste et compositrice. Elle a suivi une formation professionnelle à l’école des arts Débora Arango de la ville de Medellín. Puis elle a passé une grande partie de sa vie à voyager avec sa guitare et sa voix, à partager de la musique et surtout à apprendre de la richesse folklorique que possède le monde.

Olga est née au Chili, mais dans son cœur elle est une citoyenne du monde. Le mélange culturel fait partie de sa nature, et cela se reflète dans son parcours musical.

Elle commence sa formation à la trompette,  d’abord dans le classique pour ensuite se tourner vers les musiques actuelles, ayant des expériences d’orchestre symphonique, Big Band, fanfares et des groupes de musiques dites « du monde ». Plus tard elle commence à apprendre les percussions, notamment les congas et la guira, et intègre des formations de salsa, funk, cumbia et musiques des Antilles. C’est une musicienne curieuse qui aime la musique pour le plaisir de jouer autant que pour l’échange et la rencontre de nouvelles personnes.

Ariane Woringer multiplie les expériences et les défis en diversifiant son parcours musical. Elle découvre les airs de l’Altiplano et la Cumbia à l’âge de 16 ans en sillonnant la panaméricaine à bord d’un véhicule qui remorque les pianos du duo KW à travers les Andes. Initiée à la musique grâce au piano puis au chant lyrique, elle s’oriente définitivement vers le saxophone et complète actuellement sa formation instrumentale au Conservatoire National de Région d’Aix-en-Provence en classique et en jazz. Amoureuse de la nature, militante pour la biodiversité, engagée dans la vie publique, toutes les histoires sonores l’intéressent. Son engagement se porte aujourd’hui vers le partage, la créativité et l’écoute : intermèdes musicaux en EHPAD avec le trio KW saxo – piano, animation d’ateliers sur les chants d’oiseaux, réalisation d’un projet de manifestations musicales en pleine nature, Terre-Art… Et Medusa, un nouveau voyage qu’elle colore avec le jeu riche et subtil de ses compagnons de route, le saxophone soprano et son grand frère l’alto.